Se presentan un grupo de objetos en donde la materia es co-protagonista de la forma.
Vestidos esenciales, sin cuerpo, figuras - esquemas de una suerte de Novias asexuadas recortados en cueros (vaca, chivo, cordero, etc.) o construidos con el mismo aparecen como metáforas que comparecen como figuras frágiles, solitarias y precarias de una sociedad en crisis.

Cuestión de Piel

Identidad a través del vestido, (el traje) y la materia.
La producción de cuero  y la ganadería, fundamental en el proceso histórico de la industria argentina, es emblemáticos de su economía, signo de la cultura del país, uniendo campo y ciudad. La artista así nos expone lugares de identificación con el índice de una economía argentina de base agrícola - ganadera  que establece e institucionaliza relaciones sociales, estratos, categorías y su organización. Datos que otrora sustentaran una riqueza y bienestar social y hoy es pura apariencia (relación con el vestido) que intenta esconder su fragilidad y desvalimiento ante un capitalismo contemporáneo voraz. Correlato evidente con políticas de marginación que amplían la brecha social clase alta - baja tan presente en Latinoamérica y en todas estas posdictaduras de democracias débiles y dependientes
Sin embargo al observar la obra, en su simbología y manera, inesperadamente, hay algo que une, acerca al “aristócrata” ganadero con el peón y el gaucho.
La artista elige la materia expresiva, material cargado de memoria personal y ancestral (Kiki crece en el norte de la provincia de Entre Ríos donde el campo es un cotidiano)  y su valor simbólico. El cuero de vaca que usa es principalmente el de las razas  Heredford (pampa) y Aberdinangus, especies de mayor comercialización y consumo; e intencionalmente desestima y nos distancia, de la holando (vaca negro y blanco) productora de leche y tan usada como referente icono del animal.
El nombre de la serie: “Novias Argentinas For export” referencia en forma cálida y directa a la posibilidad e ilusión de hacer patente una necesidad de reflote y aprovechamiento de un mercado tan descuidado por las políticas de turno.
Son vestidos femeninos ya que la apariencia cultural y su diferenciación de clases tradicionalmente han puesto el acento mayor en la mujer y contrapuesto el campo y su trabajo con estereotipos de identificación masculina (el gaucho, Martín Fierro).

Metáfora de un vestido

La artista define al vestido como un elemento iconográfico esencial de apariencia para identificar hegemonías culturales (cambios, pensamientos, estratificaciones ). Este valor simbólico define entonces status sociales.